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PROGRAMA OFICIAL
2016 / 17

ASSIGNATURA

Noves tecnologies i formats audiovisuals

CRÈDITS ECTS3,00
CODI DE L'ASSIGNATURAMONTEFA
IDIOMA EN QUÈ S'IMPARTEIXCatalà  Castellà  
ESTUDIS
CODI
TITULACIÓ
TIPUS
CURS
SEMESTRE
MFCP
Màster universitari en Ficció en cinema i televisió. Producció i realització
Obligatòria
Primer
----
MFTP
Màster Universitari en Ficció en Cinema i Televisió. Producció, Guió i Realització
Optativa
Primer
----

PREREQUISITS

Ninguno

CONEIXEMENTS PREVIS

Ninguno

ASSIGNATURES QUE S'HAN DE CURSAR SIMULTÀNIAMENT

Ninguno

DESCRIPCIÓ DE L'ASSIGNATURA

En los últimos años el mercado audiovisual ha visto cómo productos pensados para múltiples plataformas aparecían como auténticas alternativas a las vías tradicionales de consumo. La potencia de los videojuegos, la primera industria cultural del país, junto con la enormes potencialidades que desmuestra la aplicación de nuevas tecnologías a los tradicionales productos de ficción y no ficción nos sitúa ante un panorama que necesita ser entendido por productores, guionistas y realizadores. Los nuevos medios han cambiado la tradicional manera de enfocar un producto, abriéndose ante el autor un nuevo universo de posibilidades narrativas y comerciales. La industria del videojuego constituye actualmente una de las principales industrias culturales a nivel mundial. Esta materia permite conocer los métodos de planificación en el diseño de la producción de videojuegos así como las principales herramientas en los diferentes desarrollos tecnológicos. Mediante el análisis del desarrollo de productos concretos se puede conocer todo el proceso de producción y la implicación de los distintos operadores.

Profesor coordinador: Dr. Lluís Anyó (URL).

Profesorado colaborador: Prof. Carlos Monte (URL), Prof. Vicente Rodríguez.

COMPETÈNCIES

-Aplicación de herramientas de innovación en las diferentes fases de producción y realización de un producto audiovisual.

-Comprensión de los mecanismos de adaptación y trasvases entre formatos audiovisuales distintos y las relaciones existentes entre los diferentes canales de distribución de contenidos.

-Diseñar, planificar y llevar a término la realización audiovisual de un producto participando en la fase de preproducción, producción, realización y posproducción.

CONTINGUTS

01. Los productos transmedia: concepto y desarrollo.

02. Usos y aplicaciones de los relatos transmedia.

03. Juegos, videojuegos y narración.

04. Serious Games: tecnología digital y narrativa transmedia.

05. Explotación comercial de los productos transmedia.

06. Workshop: el producto cross-media y su viabilidad comercial.

METODOLOGIA

La asignatura se imparte, en general, en forma de clases magistrales que impartirán tanto el profesor responsable de la misma como los profesionales del sector a los que éste pueda invitar. Del mismo modo, determinadas sesiones se enfocarán desde la perspectiva del debate en clase.

AVALUACIÓ

La asignatura se evaluará a partir de la presentación de un informe detallado sobre los proyectos personales e individuales de los alumnos (trabajos finales de máster) en el que éstos valorarán la posibilidad de reconvertir sus proyectos en un producto cross-media.  Dicho informe constituye el 100% de la nota.


CRITERIS D'AVALUACIÓ DE RESULTATS

Fecha de la primera convocatoria:

15 de junio de 2017.

Fecha de la segunda convocatoria

15 de septiembre de 2017.


BIBLIOGRAFIA BÀSICA

Cameron, A.: Modular Narratives in Contemporary Cinema. Palgrave McMillan, 2008.

Doane, M.A.: The Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the Archive. The Harvard Universoty Press: 2002.

Grau, O.: Virtual Art: From Illusion to Immersion (Leonardo Books). The MIT Press, 2004.

Hassan, R. and Thomas, J.: The New Media Theory Reader. Open University Press: 2006.

Manovich, L.: El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Barcelona: Paidós, 2004 (2000).

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTÀRIA

Cameron, A.: Modular Narratives in Contemporary Cinema. Palgrave McMillan, 2008.

Charney, L.: Cinema and the invention of modern life. University of C.Press, 1996.

Crary, J.: Las técnicas del observador: Visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia: Cendeac, 2008.

Crary, J.: Suspensions of perception: Attention, Spectacle and Modern Culture. The MIT Press, 2001.

Doane, M.A.: The Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the Archive. The Harvard Universoty Press: 2002.

Grau, O.: Virtual Art: From Illusion to Immersion (Leonardo Books). The MIT Press, 2004.

Hassan, R. and Thomas, J.: The New Media Theory Reader. Open University Press: 2006.

Hayles, N.K.: Electronic Literature: New Horizons for the Literary. University of Notre Dame Press, New York, 2008.

Hayles, K.: My Mother Was a Computer: Digital Subjects and Literary Texts. University of Chicago Press, 2005.

Hayles, K.: How we became posthuman. Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics. University of Chicago Press: 1999.

Hojbjerg, L., Schepelern, P.: Film Style and Story. A tribute to Torben Grodal. Museum Tusculanum Press, 2003.

Jenkins, H.: Convergence culture: Where old and new media collide. New York University Press: 2006.

Lipovetsky, G.; Serroy, J.: La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama, 2009.

Lunenfeld, P.: Snap to Grid: A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures. The MIT Press: 2000.

Lunenfeld, P.: The digital dialectic: New essays on new media. The MIT Press: 2000.

Manovich, L.: El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Barcelona: Paidós, 2004 (2000).

Marchessault, J. Lord, S. (Eds.): Fluid Screens, Expanded Cinema. Toronto: Toronto University Press, 2008.

Marcus, L.: The Tenth Muse: Writing about cinema in the modernist period. Oxford: Oxford University Press, 2007.

Massumi, B.: Parables for the Virtual: Movement, affect, sensation. Duke University Press, 2002.

McLean, Shilo T.: Digital Storytelling. The narrative power of Visual Effects in Film. The MIT Press: 2007.

Mulvey, L.: Death at 24x a second: Stillness and the moving image. Reaktion Books, 2006.

Munster, A.: Materializing New Media: Embodiment in Information Aesthetics.Darmouth, 2006.

Murray, J.: Hamlet en la holocubierta. El futuro de la narrativa en el ciberespacio. Barcelona: Paidós, 1999 (1997).

Packer, R. and Jordan, K. (eds.): Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, Expanded Edition. W. W. Norton & Company; Expanded edition, 2002.

Rancière, J.: The future of the image. Verso, 2007.

Rieser, M. and Zapp, A. (eds.): The New Screen Media: Cinema/Art/Narrative (BFI Film Classics).

Rodowick, D.N.: The crisis of political modernism. Criticism and ideology in contemporary film theory. University of California Press, 1995.

Rodowick, D.N.: The virtual life of film. Harvard University Press, 2007.

Ryan, M.Laure: Narrative as Virtual Reality: Immersion and Interactivity in Literature and Electronic Media (Parallax: Re-visions of Culture and Society). The John Hopkins University: 2003.

Ryan, M.Laure (ed.): Narrative across Media: The languages of storytelling (Frontiers of Narrative). University of Nebraska Press: 2004.

Stewart, G.: Framed Time: Toward a postfilmic cinema. University of Chicago Press, 2007.

Wardrip-Fruin, N. and Montfort, N.: The New Media Reader. The MIT Press: 2003.

Wardrip-Fruin, N. and Harrigan, P. (eds.): First person. New Media as Story, Performance, and Game. The MIT Press: 2006.

Warner, M.: Phantasmagoria. Spirit Visions, Metaphors and Media. Oxford University Press, 2006.

Wood, A.: Digital Encounters. London, Routledge, 2007.

Zielinski, S.: Deep Time of the Media: Toward an Archaeology of Hearing and Seeing by Technical Means (Electronic Culture: History, Theory, and Practice). The MIT Press, 2006.

PREPARAT PER:   
Iván Gómez García
DATA DE LA DARRERA REVISIÓ30/01/2017