PROGRAMA OFICIAL
2016 / 17

ASSIGNATURA

Història del Cinema

CRÈDITS ECTS4,00
CODI DE L'ASSIGNATURABHISTCMA
IDIOMA EN QUÈ S'IMPARTEIXCatalà  Castellà  
ESTUDIS
CODI
TITULACIÓ
TIPUS
CURS
SEMESTRE
GCTV
Grau en Cinema i Televisió
Obligatòria
Tercer
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PREREQUISITS

No hay.

CONEIXEMENTS PREVIS

No hay.

ASSIGNATURES QUE S'HAN DE CURSAR SIMULTÀNIAMENT

No hay.

DESCRIPCIÓ DE L'ASSIGNATURA

El temario pretende ser una primera aproximación a los ejes vertebradores de la Historia del Cine (escuelas, autores, contextos históricos, géneros), al tiempo que supone un estudio detallado de los fundamentos conceptuales y metodológicos que, hoy por hoy, determinan la actualidad del debate sobre la misma. Hay que entender que esta aproximación se realiza desde la premisa de que la Historia del cine forma parte de una más amplia Historia de la Cultura. Nuestra prioridad será contextualizarla debidamente, estableciendo cuál es el actual estado de la cuestión en lo que a la historiografía general se refiere. Abordaremos también uno de los puntos más conflictivos del debate constituido alrededor de dicha disciplina: si la Historia del Cine ha de parecerse o vincularse a la del Arte o si, bien al contrario, debe acercar sus presupuestos teóricos al terreno de la también reciente Historia de los Medios. Por ello trataremos de establecer un marco general capaz de suministrar razonablemente un saber básico para el conocimiento de la materia; proporcionaremos un conjunto de informaciones que permitan una posible profundización especializada en la materia, ofreciendo incluso a los futuros estudiantes de tercer ciclo toda una serie de pistas sobre el posible desarrollo de algún tema específico de investigación inédito o revisable; ofreceremos las herramientas analíticas necesarias para que el estudiante sea capaz de contextualizar correctamente, tanto desde el punto de vista histórico como desde el estético y el conceptual, cualquier texto fílmico y su vinculación con la disciplina que nos ocupa.

COMPETÈNCIES

1. Competencia 4: Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de las obras audiovisuales.

Subcompetencia 4.1: Capacidad para identificar recursos narrativos y estéticos en productos audiovisuales y asociarlos a periodos concretos de la historia del cine.

2. Competencia 10: Conocimiento de la historia y la evolución de la fotografía, cine, radio y TV a través de sus propuestas estéticas e industriales.

Subcompetencia 10.1: Capacidad para detectar y comprender los cambios estéticos que se producen a lo largo del tiempo y capacidad para asociarlos a discursos estéticos actuales.

CONTINGUTS

I. De la Historia del Cine a la Teoría Fílmica

1. El pensamiento cinematográfico y la teoría fílmica.

2. La especificidad de lo cinematográfico.

3. Cine, historia y sociedad: el problema del contexto.

4. Relecturas de la historia: La muerte del cine.

II. El cine primitivo.

1. Los orígenes culturales de la imagen secuencial.

2. El protocine: del juguete óptico al espectáculo teatral.

3. De los hermanos Lumière a Méliès: Sobre la puesta en escena.

4. Tiempo y espacio en el cine primitivo: La escuela de Brighton.

III. Del M.R.P. al M.R.I.

1. E.S.Porter: De la técnica a la narración.

2. D.W.Griffith: El relato de la Historia.

3. El nacimiento del noticiario cinematográfico.

4. Pioneros del cine de animación.

5. Europa y el relato cinematográfico.

6. Charles Chaplin vs. Buster Keaton.

IV. El Cine Clásico.

1. Nacimiento y consolidación del sistema de Estudios.

2. La transición del mudo al sonoro.

3. El estilo clásico y el realismo emocional: tiempo, espacio, narración.

4. El problema de los géneros: Western, Cine Negro, Musical, Ciencia Ficción, Fantástico.

5. La transformación del relato clásico.

6. La era de la televisión: conciencia liberal y decadencia de los Estudios.

7. La generación que cambió Hollywood.

V. Las Vanguardias Cinematográficas.

1. Las vanguardias como problema histórico: contexto sociocultural.

2. El Cine de la República de Weimar.

3. Cine y Abstracción: Cultura y Sinfonías Urbanas.

4. El cine surrealista.

5. Los nuevos cines europeos: trauma y representación.

6. Cine y Modernidad: más allá del relato clásico.

UNIDAD FORMATIVA: “Historia del Cine y Tecnología”

  1. Los juguetes ópticos: el precine y los orígenes de la imagen en movimiento.
  2. Transición del mudo al sonoro: el advenimiento del sonido.
  3. El uso expresivo del color: género, relato y color.
  4. Los formatos de pantalla I: formatos panorámicos.
  5. Los formatos de pantalla II: El cine 3D.
  6. El cine digital: nuevas tecnologías para un nuevo medio.

METODOLOGIA

Grupo Grande:

a.Clase lectiva.

b.Ejercicios individuales realizados en clase.

c.Ejercicios individuales fuera de clase.

d.Lectura de textos (libros, artículos, capítulos).

e.Visionado de productos audiovisuales.

l.Realización de exámenes.

o.Presentación de proyectos, memorias, informes.

Unidad Formativa:

a.Clase lectiva.

d.Lectura de textos (libros, artículos, capítulos).

e.Visionado de productos audiovisuales.

o.Presentación de proyectos, memorias, informes.

AVALUACIÓ

Porcentajes de evaluación

1. Grupo Grande (70% de la nota global):

A. Examen escrito (50% de la nota global)

B. Ejercicios individuales fuera de clase y dentro de clase (20% de la nota global)

2. Unidad formativa 1 (“Historia del Cine y Tecnología”) (30% de la nota global)

A. Ejercicios individuales en clase (15% de la nota global)

B. Presentaciones de proyectos, memorias e informes (15% de la nota global)

En ningún caso se considera aprovada la asignatura si no se han aprovado los contedios del grupo grande y la unidad formativa por separado. El estudiante puede recuperar en segunda convocatoria la parte suspendida. Si no la recupera, suspenderá toda la asignatura y deberá matricularse el curso siguiente de la totalidad de la asignatura.

Una vez aprovados los dos bloques de la asignatura, la media aritmética segun los porcentajes anteriores dará la nota final. Si se suspende alguno de los dos bloques, se asignará un 4.


CRITERIS D'AVALUACIÓ DE RESULTATS

Competencia 4: Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de las obras audiovisuales. [B,E]

Subcompetencia 4.1: Capacidad para identificar recursos narrativos y estéticos en productos audiovisuales y asociarlos a periodos concretos de la historia del cine. [A,B,E,I]

Competencia 10: Conocimiento de la historia y la evolución de la fotografía, cine, radio y TV a través de sus propuestas estéticas e industriales. [A,E,D,I,O]

Subcompetencia 10.1: Capacidad para detectar y comprender los cambios estéticos que se producen a lo largo del tiempo y capacidad para asociarlos a discursos estéticos actuales. [E,O]

BIBLIOGRAFIA BÀSICA

Cousins, M. Historia del cine. Ed. Blume: 2005 (2004).


BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTÀRIA

Adams Sitney, P.: Visionary Film. The American Avant-Garde. 1943-2000. Oxford U. Press, 2000.

Altman, R. Los géneros cinematográficos. Paidós, 2001.

Bordwell, D., Thompson, K.: Film History. An introduction. McGraw-Hill, 2002.

Brunetta, G.P. Nacimiento del relato cinematográfico (Griffith, 1908-1912). Cátedra, 1993.

Burch, N. El tragaluz del infinito. Cátedra, 1999.

Cherchi Usai, P. La muerte del cine. Laertes, 2005.

Cherchi Usai, P. Silent Cinema. An introduction. BFI. 2000

Crary, J. Las técnicas del observador. Cendeac, 2008.

Eissner, L. La pantalla demoníaca. Cátedra, 1988.

Labarrère, A.Z. Atlas de Cine. Akal, 2009 (2002).

Nowell-Smith, G.: The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press, 1999.

Romaguera, J., Alsina, H. Textos y manifiestos del cine. Cátedra, 1989.

Parkinson, D. Historia del cine. Destino, 1995.

Sánchez Noriega, J.L. Historia del cine. Alianza, 2002.

VV.AA. Historia general del cine. 12 Volúmenes. Cátedra, 1995-97.

Zone, R. Stereoscopic cinema and the origins of 3D films. 1838-1952. University Press of Kentucky, 2007.

PREPARAT PER:   
Lluís Anyó Sayol • Iván Gómez García
DATA DE LA DARRERA REVISIÓ22/07/2016